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GoDrawing|伤感之旅

摄影

11月16日 16:34:47

The sad young man.

▲  GoDrawing  

“我大概是没办法成为一个纯粹的摄影艺术家的,可我一直很爱艺术,摄影大概是我和艺术之间的一个桥梁吧。喜欢艺术的大有人在,可是只有当你真正地去实践一门艺术而且在上面花费一定的时间精力,你才会真正感觉到自己和艺术之间的联系。于我而言,摄影就是我和艺术之间的联系。”

看到godrawing本人的一刻,惊讶,好奇,不可思议。健康的小麦色的皮肤,可以把嘴咧到后脑勺的笑容,这样恣意的小太阳,我实在不能把她和网上的godrawing联系起来,网上的她一如她的照片,敏感而神秘,沉默而寂静,像是阳光永远照不进来的一间屋子。

对 话

为什么关掉朋友圈?

关了有两年了吧。那时觉得你知道他/她中午吃的是什么,晚上看的是什么电影,宵夜吃的什么。可是你们在现实生活中一句话都没有说过,有点可悲 ,比较喜欢正面接触一个人。人是很复杂很多面的个体,通过朋友圈去了解一个人的话经常会变得产生很片面的成见。

目前只是在读书吗?经常看你出国玩呢。

恩,在念大四。上一年去了加拿大交换学习。几乎每年也都会出国,因为一直很喜欢不同的文化环境,可以更好地认识自己,视野会开阔很多。

在国外和国内,你的摄影会有相应的变化吗?

是的,因为我一直很喜欢大自然。在国外会往山清水秀的地方跑,在那里拍照,会自然地把人当做是自然的一部分。可是在国内的话,我一直只在珠三角范围活动,这个地区的自然环境有比较大的限制,就会逼我去把拍照的重点转回到人的身上。

所以在你看来“人”并不是那么重要?

在周围被自然环绕的时候,我认为人是属于自然的,自然是更加宽广的存在。可是在城市中,在人与人之间时,人当然是主角。可是我在拍人时,经常会下意识的避开拍脸。

一直拍背影呢?是更看重肢体语言的表达吗?

我更看重的是sense的流露,当然靠拍脸也可以很有感觉,可是脸部表情是可以伪装的,背影是装不了的。

这种表现形式,对你来说是限制还是反而觉得轻松?

肢体是真的很难说谎的,而且和模特沟通的过程很抽象,就反而觉得,其实更难了。可是从另一面来说,不用拍脸有时候可以让模特放松心态,更容易捕捉。

那大自然会相对来说容易一些吗?

其实并没有,因为随着水平的上升,会逐渐意识到其实无论拍什么,要达到很高的水平都是很难的。所以我一直不会觉得有限制,只是会觉得离目标还差很远。

摄影对很多人来说起到的是记录的作用,但我想对你来说,应该不是,摄影对你来说意义是什么?

就像前面所说的,摄影是桥梁。艺术很多方面都是相通的,通过摄影,自己可以感受到艺术这个大概念下,比如文学,音乐等等的很多东西。希望可以通过摄影来表达对一首歌的感觉,或者对一些文字的感觉。

在摄影门槛现在越来越低的状态下,这番话令人动容。

摄影的门槛真的是很低,让我这个以后可能要靠摄影养活自己的人好害怕。 可是不管门槛多地,要做得好总是很难,所以时常提醒自己,要改变的要提高的还有很多。

想知道你怎么界定 “美” ,换句话说,你拍的东西都是美的吗?

这真的是一个永恒的话题,我在不久前一直都是觉得,视觉上的享受和美感,是照片一定要有的,甚至可以是唯一的东西。后来我开始接触国外的摄影作品,它们无一例外地注重思想表达。 我现在对美的含义是保留态度,觉得是“视觉上的美+想表达的含义”。其实当摄影师的水平已经是轻而易举地就能完成“视觉上的美”的时候,他们自然而然地就会想要去表达一些东西了。以后如果真的走上艺术这条路的话,答案应该会有不同吧我想。

分享一段我喜欢的艺术家说的话,[ 观赏性、观念性、故事性。这三个都重要,观赏性是第一台阶(相对于一个拥有审美基础的人其实挺容易做到)观念性是第二台阶(这是一个个人态度与表达方式结合的台阶)故事性是最高的台阶(其中除了人、表达方式还有人生经验的考核。)在我认为这是最难的。因为只有很真诚的人才能表达“故事”。]

我一直觉得自己的照片非常缺乏观念性和故事性,大概也是因为自己本来平淡的人生就真的没什么好说的,但是种种因素让我意识到是时候向第二第三阶层转变了。我觉得不同的人会找到适合自己的层级,对于大部分人来说,的确观赏性是最让人开心的。

看你拍的照片和你本人的反差好大,你的照片给我的感觉湿湿冷冷软软的,我还以为你是很敏感的小姑娘。

认识自我是一个很有趣的过程,我现在对自我的认知还是很不够的。所以我喜欢不停地往外跑,当置身于完全不同的环境里时,就会更加接近自我。或者说,本来人就是很复杂的,同时存在多个自我也不是不可能的嘛。我的文字好像也和我的人有一些差别。

平时还会写东西吗?

真正地写下来去创作还是很少的,不过倒一直很喜欢文学。可能我就是有多个不同的自我,然后文学,艺术等等是不同的自我的不同表现渠道,他们是不会互相冲突的。

我觉得一张好的照片和一段好的文字一样重要,我相信一个好的摄影师表达也一定不会差。

我每次在给照片配文字的时候都会很鸡肋,大概是因为对我来来说,文字和照片表达的是两个不同的自我,我很难想到适合我的图片的文字。现在我的文案都是直接一个逗号的,搞的大家都以为我是性冷淡。

照片的后期处理通常都会以一种昏暗的色彩来呈现。

其实我真的有拍很多不同色调类型的照片。很亮饱和度很高的,光线和饱和度都适中的也有很多,一个场景三种光线各来一张的也会有。可是我最后总是会不由自主地调选一些阴阴暗暗调子的照片,发展到后来,就变成了不是挑选偏暗色调的照片,而是变成了只会拍阴暗色调的照片了。

拍照这么久,有影响你很深的摄影师吗?

Sarah Moon 和一些国外小众杂志里的很有想法的年轻摄影师(太多了名字记不清)。

东西方摄影师的作品,在你看来最大的差别。

摄影是很主观的东西,你会不由自主地向你喜欢的风格学习,习得以后更加喜欢,这很容易陷入循环圈,视野逐渐变窄,对其他风格的包容度和鉴赏力都下降。这是我一直想法设法避免的。所以很多时候,如果过度强调差别的话,会让自己掉入循环圈,我还是更希望可以摄影可以是”我们不同,可是我们能互相理解,互相感受“这样的一个状态。

对未来的自己有什么期许?

希望自己可以一直活在自己喜欢的东西里,现阶段而言是艺术OR人文,以后也许会变,可是希望自己能在知道自己喜欢什么的同时能去做自己喜欢的事情。当然,希望做得很牛逼,而且有很多很多钱。

看她的照片很容易就被带到一种伤感的情绪里,那是一个阴雨的下午,他给了你一个拥抱后的离去,也是在一个又一个的下午,看着落日,却无能为力。

她的更多作品:@GoDrawing

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